Episode n°6 Dématérialisation, Imagination, Liberté, Rigueur, Contrôle… Cybernétique
Le père de l’art cybernétique , Nicholas Schöffer, est un artiste transformé par la guerre en futuriste, établissant un domaine qui informatise la lumière et la couleur dans l’art et la sculpture. Son travail crée une influence tout à fait originale sur l’observateur, transformant un art aussi ancien que la sculpture en une colle sociale productrice de rêves, influençant à la fois l’art et l’informatique bien après l’ère moderne.
En exécutant des concepts intégrant le spatiodynamisme à la fin des années 1940 et en ajoutant d’autres disciplines à l’art cinétique et spatiodynamique, Schöffer a donné naissance à l’art cybernétique , un mouvement qui a inventé d’autres concepts: le luminodynamisme en 1957 et le chronodynamisme en 1959, dépassant ainsi la simple sculpture. En intégrant de manière invisible des programmes informatiques, il a permis le contrôle dynamique de la lumière et de la couleur par le mouvement. Son oeuvre a inauguré une nouvelle façon d’unir l’art et l’informatique, devenant à l’époque un symbole de notre société informatisée.
La sculpture cinétique, déjà explorée dans les années 1930 par Alexander Calder, trouvait sa place dans l’art moderne. Cependant, Schöffer a poussé cette forme d’art encore plus loin, créant des sculptures futuristes, des plans d’urbanisation et de dématérialisation. Son oeuvre n’est pas seulement un précurseur de l’art informatisé, mais aussi un champion de l’art socialisé, transformant l’environnement en une vision percutante d’un avenir unifié par l’art et la science.
Demanualisation, Imagination, Liberty, Rigor, Control… Cybernetics
The father of Cybernetic Art , Nicholas Schöffer, was an artist transformed by war into a futurist, establishing a domain that computerized light and color in art and sculpture. His work created a completely original influence on the observer, transforming an art as old as sculpture into a dream-producing, socially integrative medium that continued to shape both art and computing well beyond the modern era.
By executing concepts that integrated spatiodynamism in the late 1940s and incorporating additional fields into kinetic and spatiodynamic art, Schöffer pioneered cybernetic art, a movement that coined other concepts: Luminodynamism in 1957 and Chronodynamism in 1959, surpassing traditional sculpture. Invisibly integrating computer programming, he allowed light and color to be dynamically controlled through movement. His work ushered in a new way of molding art and computing, which, at the time, became a symbol of our computationally controlled society.
Kinetic sculpture, as seen in Alexander Calder’s works in the 1930s, had already been explored in modern art. However, Schöffer took the art form several steps further, creating futurist sculptures, urbanization plans, and dematerialization. His work was not only a precursor to computerized art but also a champion of socialized art, transforming the environment into an impactful vision of a future unified by art and science.